齐聚礼贤堂特邀画家范伟：大象无形，大美为真

在我国传统书画的发展史中，写意画因其笔墨恣意、洒落简略而又传神的画法得到众多文人墨客的偏好。唐代王维因其诗、画俱佳，后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。

“写意”有多重意指：首先是“写”，写就意味着用笔粗放、恣意一些，看似随心所欲一些，一笔下去能表现多重意蕴，所谓墨分五色、石分三面等等，笔法不是工细的描摹，而是粗细变化多端，甚至用大块的浓淡墨、色来表现。讲究从心所欲不逾矩、行于所当行、止于所不得不止。对于写意，范伟先生自有独特见地。

在范伟先生的画中，无论是“写”，还是“意”，都体现的淋漓尽致。在他的画作中，笔着纸上，横拖竖抹，瞬息万变，神幻莫测，有时一根线条兼有中侧锋的变化，顺逆虚实，中锋侧锋都要按写景的需要不断变化。在不断的积累中，范伟先生的中锋、侧锋、顺锋、逆锋等变化使人感到淡而见神，韵味醇厚。一幅山水往往表达了“不求闻达、寄情山水”之情，写意的松、梅、兰、竹、菊、荷象征着傲雪凌霜、出淤泥而不染、有气节等等高洁的品格，他笔下的葫芦形神兼备，丰骨劲健，具有生动的感染力。

在他来看，画葫芦的关键就是一个“写”字，“写” 即归乎于“骨法用笔”，也是区别西方绘画最为重要的元素，被范伟先生喻为“东方绘画的精髓”。葫芦果实的圆、润与藤蔓的缠绕、曲折、苍劲，都要用极高质量的线条“写”出来，绝不能是塗的、描的、制作的。范伟先生从“道”的层面上写出了心中逸气、胸中豪情，写出了天人合一的大境界。从“技”的层面上遵循古法，继承传统，以书入画，笔笔见写，长线、短线、粗线、细线、浓淡干湿，轻重缓急，处处有笔，处处得笔。辅以"势气″，才能笔笔入纸，力透纸背。

范伟先生现为上海申江书画院常务理事、上海普陀区美协理事、上海红星书画院理事，目前就职于真如文化中心。2014年范伟先生凭借《夏日》作品入选上海市民艺术大展，2015年《多子多福》作品入选上海江南之春美术大展；2016年《葫芦》作品入选上海市民艺术大展。在坚持创作的同时，范伟还不断的挖掘创新传统书法的传承之道。他在由上海正珊所举办的“齐聚礼贤堂——传统书画艺术交流会”中，对于传统书法的传承创新，提出了许多有价值的想法与创新点。范伟以符合时代特征的笔墨语言，构建起了五彩缤纷、百花齐放的时代画风。

下面让我们一起欣赏范伟老师的作品：

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