为具画意说精神一一著名艺术家袁巧林老师作品赏析

袁巧林：画家，书法家。结业于 清华大学美术学院全国 美术理论研究与美术创作高研班。江苏常州人。中国华夏万里行书画家协会会员，中国书画家协会会员，中国翰林书画院院士，国家一级美术师，国家一级书法师，江苏文联，西安美院社会考级辅导注册书画教师，常州市油画协会会员，常州艺术交流协会会员，常州市美术家协会会员，常州市书法家协会会员，刘海粟美术馆特聘研究员。袁巧林老师从事美术职业三十多年，其作品曾被国内外多家刊物发表过。其油画、国画、书法作品被多家机关、企业、个人收藏。

袁巧林老师的作品具有扎实的造型、色彩、素描功底，并将技巧、技艺完美结合，中西艺术交融，经多年的艺术沉淀，建立了独特的审美观念，广阔的视角和自信，使他在油画、国画、书法及艺术理论和美术创作等方面造诣颇深。他的绘画、书法作品风格鲜明，题材广泛多样。作品以写实为主，师法自然，在他的笔下，不论是人物还是风景，都是那样的栩栩如生，生动传神，富有思想性，耐人寻味。他的作品色彩清晰明朗，快然悦目，画面细腻到位，极具个人表现风格和当代绘画艺术特点，观之令人感慨，给人无限沉思与遐想，让人赞叹不已

为具画意说精神

——著名艺术家袁巧林老师作品赏析

“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔。”自然的向往化成气韵凝聚在笔墨当中，笔墨赋予画面醇美馥郁之神采，灵动斑驳的墨色和线条塑造出淋漓湿润的画面效果，形成了当代水乡风光的图景。

欣赏袁巧林老师的作品不仅寄托了画家心中的水乡情怀，同时别出心裁地表现出新时代中国水乡的好风貌，也侧面暗示了水乡人民幸福安康的生活，将数种情怀寓于作品之中。

纵观作品,在袁巧林老师的画中，以烟雨迷蒙的江南为题材,着墨赋色清丽婉约 风格优美恬静。这副《太湖清影》给人以春和景明 意趣盎然的审美感受。这是他长期扎实的写生积累，结合爽利隽雅的笔法清新活泼的色彩，兴之所至直抒胸臆意到笔随，塑造了作品中的晴麓烟云，远峰浅渚和秀木疏林之景，颇有宏约深美之感。同时作品中点点青绿之色，点缀了画面，也带动了画面的节奏。同时提升了作品的气度和意韵，画家采用浅淡湿润的墨色，巧妙地结合留白空间，形成云雾弥漫之境，流动的云雾铺满了整个作品画面，使得画面生成一种，隐约纵深的视觉效果，景物气韵生动别开生面。

在《渔歌唱晚》这副作品中画面营造出喷壁洒素雪，空濛生昼寒，空灵清润意境，诗画相融引人向往，作品整体传达出画家心中深切的人文情怀，对恬静悠闲的水乡生活的憧憬。

我们经常讲画如其人，人品如画品。工于心计者作画往往患得患失，精于雕琢而疏于抒情达意，不时流露匠气与俗气；狂怪粗野者则胸无点墨而自命不凡，哗众取宠。袁巧林老师秉性的坦荡旷达决定了其作品品位清丽洒脱，从容率真一如其人。无论小品或巨构，往往纵笔直取，随意生发，自然天成。在他的作品中，河流的清冽、云朵的妩媚、小舟的相伴、古树的萌发、水鸟的鸣唱等等，都阐发出一种特有的韵致与逸气。刚健中见平和，浑灏中蕴清越，融浸着画家的思考。正如明代唐志契说：“逸虽近于奇，而实非有意为奇，虽不近乎韵，而更有迈于韵。”如此，便可得气格气韵，作品自有厚度。

袁老师走的是传统路线，并不奉复古主义的清规戒律为圭臬，画面因而饱满厚重，不落俗套，因为对江南水乡有观之入目，念之在心的情感，用中国水墨技法表现江南氤氲气象遂心应手，如梦如幻！水墨处理得特别干净，纤尘不染。色彩铺陈的相当滋润，清淑怡心。江南在他的画里，亦是人格化的妙女子，轻盈清馨，水浴素雅，千般是诗韵，万里碧榆风！每一幅画，都以诗作题，因妙写意，应物象形，气韵生动，也是中、西画法可以相宜相生的佳品。

袁巧林老师在艺术探索中逐步固化水乡语言，逐步介入其他艺术元素，通过更加丰富的艺术体验不断追求新变化，又在水乡的文化熏染中保持着引领者的锐气和不安，这无疑是他走向新境界的不竭动力，又在独立创作和教学中获得了一种反哺式的自我满足，这种满足感恰恰洋溢着当代特有的时代气息，也许，这就是艺术精神对人的塑造吧。